마음 디려다 보기 / To be mindful

나는 늘 삶속에서 변하는 내 마음을 관조한다. 마음을 본다는것은 마음을 열기 위해서다. 어떤 공간의 문이 닫혔을때는 안과 밖으로 분리되지만, 문이 열려있으면 소통 되어 구분이 있을것이 없다. 마음도 열면 안과 밖이 둘이아니다. 마치 무한대를 상징하는 기호같은 뫼비우스의 띠의구조처럼 문의 위치가될 중간 지점을 기점으로 안과밖이 시작과 끝이 없는 연결로 이루어진다. 우리들의 사유도 그처럼 오감의 작동이 대기와의 문을 열고 소통 되는것을 느낄때 우리는 살아있다 라고 말할수 있다. 그 상태에서 어떠한 의도가 욕망으로 작동되는지를 알아차림(be mindful)이 스스로 자신의 삶의주인 으로 살아 가는 것이라고 할수 있다.

자신을 잘 알게 되면 타자에 대해서도 잘 알수 있게 돼고, 상대위치의 타자를 분별을 위한 분별의 관계로 보다는, 이해와 대화로 열린 관계로서의 존재가 된다.

인간은 물론이지만, 동식물들,흙과 물, 한알의 모래알 속에서 까지도 느낌으로 소통 됨으로써, 우주 본질에 이르러게 된다고 많은 시인과 명상 예술가들이 말하지 않던가. 세상에 일어나는 선과악, 나와 내앞에 있는 무었에 분별시비를 하게 되는것은, 관계와 현상속에 놓여져 있는 상대적 존재가 곧 자기자신의 거울속 반사 이미지 라는 것을 아지 못하기 때문이다. 본래 마음은 거울처럼 무엇 인가가 비추어지지 않으면, 공간도시간도 본래 없는 절대적으로 빈 공( absolute empty)의 상태이다.

그러나 마음에 바라는 뭔가가 기포처럼 생겨나서, 욕망과 집착으로 왜곡된 허상을 만들어 낸다. 그것이 단지 한개의 버블과 같은 허구인줄을 자각하지 못한다. 늘 뭔가를 도모하고 바라는 마음은 그것이 선이던 악이던 늘상 구하고, 분노하고 질투 하는데, 사람들은 그 감정이 자아 라고 착각하고 그 파도 거품속에서 허우적이며 산다. 진정한 예술은 그 순간을 멈추어서 자신을 알아차릴수 있도록 할 수있게하는 것이며, 삶의 숙성을위한 효모제로의 역활을 하는것이여야 한다고 나는 생각한다. 오랜동안, 나는내 마음을 알아 차리기(mindfull)를 위한 명상을 해 왔다.

불교경전이나 선승들이 마음을 거울에 비유함에서 영감을 얻어 ,나는 작품에 거울을 삽입하여 구성요소로 삼게 되었다. 그리고 내 마음을 열고 세상과 소통하고자 , 마음 거울위에 현실과 비현실과의 관계를 깊이 사유 하면서 그 관계성을 비추어 내기가 내작품 이다. 비유와 상징적인 방법으로 얘기를 전개시키기 위해,작품들은 평면 회화 로는 의도와 개념을 표현할 길이 없었기에, 반입체 부조형식에 어떤 내연과 필연으로의 여러가지의 형태로 전개 되도록 그리고 만든다.

첫째, 마름모 입체 외형 화면 가운데 부분의 삼각형태와, 큰 삼각 입체속 중앙에 또 삼각 형태로 중복시켜 제작된 작품들이 있다. 중앙의 삼각형 속에는 3쪽의 거울이 각기 다른 각도로 달리하여 반사 시킴으로해서, 어떤 가상적 다면 구 입체가 생겨 허공에 떠있는듯한 상태로 나타난다. 3개의 거울이 반사되어 만드는 허구적 공간은 우리가 현실이라 여기며 보고 느끼는 것이 관계성에 의해 다른 상황의 형태로 바뀌어 이루져 있는 것에 불과함을 보여 주고자 함이다. 그래서 우리는 더욱 혼란과 착각을 면할수가 없다. 그리고 세변으로의 3이라는 숫자는 세상에 존재하는 모든 관계 형성의 근본이라는 숫자로 천.지.인을 말하며 동서양의 모든 전통 종교나 철학사상 에서 말하는 완벽한 구조 개념 이기도 하다.

두번째로, 병풍을 연상케 하는 가로로길게 전개된 방법으로, 주로 바람과 물결 을 그린 작품들은 등분된 선 마다에 거울을 수직으로 넣어 관조하는 마음과시간, 간이 함께하여 서사가 숨겨진 심상 풍경이 되도록 의도 했다. 또한 파노라믹한 효과에 거울 반사로의 반복을 시킴으로 시선의 위치에 따라 작품이 항상 달라 보이고 빛의 방향에 따라 반사광의 작용으로 늘 다르게 보여진다. 그리고, 그와같은 형식으로 중간 싸이즈의 많은 작품들 역시 가로로 길게 현판같은 비례를 쓰고 있다. 이는 전통 산수화 에서 산수경관을 그린후에, 여백을 두고 거기에 시제를 써서 서사적인 시공을 확장하고, 관람자가 심안으로 자연의 대기속을 여유자적하게 거닐수 있도록 상상하는 기법을 구현 하려 했다. 문인화속에 쓰여지는 싯귀를 대신하여 마음을 은유하는 거울을 사용 했다고 말하고 싶다.그리고 특히 대기산수를 표현하려는 작품에서는 자연 나무의결은 필연 이였다. 나무라는 생명이 침묵으로 대기를 응축한 결과물이기에, 그 결을 따라 흐르는 우주의 기운이 마치 우리들 숨결로 스며 들어 더욱 승화의 느낌으로 스며들기를 바라며 선택한것이다.

세번째로, 크고 작은 상자 같이 생긴 작품들이 있는데, 언제나 전면에 열려진 창문이나, 입구가 있다. 시선이 그림의 안과 밖으로 드나들며 디려다 볼수 있도록 제작 되어있다. 결코 표면 그림 만으로는 속에 무슨 얘기가 전개되는지 알수 없기에 호기심을 유발하게 된다. 표면그림의 뒷면에 그려진 그림과 부착물이안쪽에 접합되어진 거울에 반사가되어서 표면그림과 안쪽으로 그려진 이미지가 중첩 되고 연결되어서,비현싱의 혼란이 생기도록 했다. 이러한 연상작용이 뫼비우스의 띠와 같이거울이 중간에 있어 반사작용에 의해 이미지들이 반복 되어지는 콘베어 벨트의 기능을 함으로써 시작과 끝이 없이 연상이된다. 마치 무대 커턴뒤의 알수 없는 모색들을 궁금해 하듯이, 열린 입구로 살짝 디려다 보다가 자신의얼굴이 비춰져서 마치 들킨 마음처럼 움칠 놀라며 비현실속의 또하나의 이미지가된 자신의 얼굴을 보며 즐거운 미소를 짓게 만들엇다. 나는 이순간을 내 마음상자 작품이 완성되는 순간이라고 말한다. 현실 이며 진짜라고 여기는 자기자신이 허상들과 함께 오버랩되어 비춰진 관계속의 허상 허상이되면서 순간적 당혹감과 신선한 경험을 주려 의도했다.

대부분의사람들은 이 순간의 의도나 의미를 알아차리지 못함을 나는 알고잇다. 그러나 그들의마음에 의문의 씨앗은 뿌려진다. 언젠가 그씨앗이 조건이 갖춰지는 어떤 상황을 마나면 발아가 되면서 내가 주고싶었던 알아차림의 순간을 갖게 되리라고 믿는다. 나에게 있어서 예술 작품이란 호기심과 흥미를 불러 일으켜서 발을 멈추게 하고 어떤 감흥과 함께 이게뭐지?라는 질문을 통해 감상자 나름의 해답인 메쎄지를 찬찬히 찾아보도록 할수 있어야 한다고 생각한다. 감상자 자신이 말로는 무어라 형용 할수는 없지만, 무언가 씨알의 싹처럼 알아차림의 아하! 느낌으로 가슴이 뛰고, 닫힌 감성의 바람이 일어나길 바란다. 그로 인해서 숨어 있는 진정한 자아를 깨워내어 비록 가녀릴지라도 무한으로 통하는 듯한 느낌의 충만을 안겨 주고 싶다는 기대로 나 자신을 먼저 시험 하며 작업을 한다.