김홍식의 작업은 사진과 판화를 기반으로 현대사회에서 개인과 도시, 기억과 시선이 맺는 관계를 탐구한다. 초기에는 신체와 사물, 문자와 기호를 통해 인간의 욕망과 정체성, 소통의 문제를 다루었으며, 이후 도시의 풍경과 군중을 관찰하면서 현대인의 소외와 장소에 축적된 역사적 기억으로 관심을 확장해 왔다.
 
특히 작가는 스스로를 “도시의 산책자(Flâneur)”로 규정하고, 도시를 거닐며 포착한 일상과 사건을 사진으로 기록한다. 이를 스테인리스 스틸에 전사하고 부식시키는 포토에칭과 실크스크린 등의 기법으로 재구성하여, 사진의 기록성과 판화의 물질성이 공존하는 조형언어를 발전시켰다.
 
김홍식의 작업에서 금속판은 단순히 이미지를 복제하기 위한 도구가 아니라 기억과 시간의 흔적을 담아내는 매체로 기능한다. 부식된 표면에 각인된 이미지는 사진의 사실성을 유지하면서도 명암과 질감의 변화를 통해 원래의 장면과는 다른 시각적 경험을 형성한다. 특히 금속 특유의 반사성과 빛의 변화는 관람자의 위치와 움직임에 따라 이미지가 다르게 드러나도록 하며, 기록된 장면을 고정된 과거의 이미지가 아닌 현재의 관람 경험과 연결한다.
 
이러한 관심은 미술관을 소재로 한 작업으로 확장되어, 명화를 바라보는 관람객들의 모습과 시선에 주목한다. 작가는 미술관이라는 제도적 공간에서 예술작품의 가치와 권위가 형성되고 소비되는 방식을 질문하는 동시에, 작품과 관람객, 보는 주체와 보이는 대상 사이의 관계를 탐색한다. 이러한 작업은 기록된 이미지의 재현을 넘어, 우리가 무엇을 어떻게 바라보고 그 의미를 받아들이는가에 대한 성찰로 이어진다.