예술의 전당 전시 이후 4년 만에 열린 김희자의 이번 전시회는 작가가 그동안 집요하게 추구해 온 존재에 대한 질문이 한층 더 발전적인 면모를 겪은 뒤 조형화 되었다는 점에서 의의를 갖는다. 이번 전시에서 특히 주목할 만한 조형상 특징은 삼각형의 입체물을 만들고 그 안에 삼각형 모양을 따라 거울을 함께 결합시킨 점이다. 그리고 그 구조를 표면에 구름 산·나무·새·바다·사람 등과 같은, 자연에서 차용한 이미지를 재현하였다. 실버컬러를를 주조로 한 화려한 자연이미지들은 관람자의 시선을 유혹하여 재미있는 볼거리를 제공하지만, 곧 삼각형의 거울에 반사된 이미지들은 허상임을 알게 된다.
 
실체와 허상의 상호관계는 작가가 오랫동안 고민해온 과제였다. 그는 선불교에 입문한 후, 이 세상의 모든 것들은 아무것도 없는 공(空)에서 시작되었으며, 보이는 현상계는 모두 우리의 망상이 만들어낸 허상이라는 결론에 도달하였다.

결국 삼각만상은 마음에 따라 좌우되며 인간의 욕망과 집착이 세상의 요지경을 만들어낸다는 것을 지각하고, 이러한 메시지를 담기 위한 조형물로 거울놀이의 만화경 구조를 도입한 것이다. 여기서 삼각형은 세 개의 모서리를 가진 불안함과 완전함으로 대치된 욕망의 형태라 할 수 있고, 거울은 욕망에서 비롯한 작용관계, 즉 욕망의 시작과 반향, 그리고 왜곡의 굴레를 통해 환영공간이 갖는 매혹적인 현존이 투사되는 장(場)으로 인간 마음의 은유적 표현이라 할 수 있다.
 
그러나 그는 현상계의 덧없는 실체라 생각하는 환영을 거부하지는 않는다. 오히려 이를 생생하게 표현함으로써 삶의 모순을 끌어안고 이를 관조적 자세로 바라봄으로써 진정한 마음의 자유를 얻으려 한다. 이러한 지켜보는 자의 자유와 과정 자체를 즐기려는 태도는 작가가 오랫동안 탐구한 동양의 인식철학인 유식학(唯識學)을 통해 터득한 깨달음으로 여겨지며, 이러한 깊은 수양을 통해 터득한 동양사상을 현대적 조형어법으로 재생시킴으로써 맹목적 해체와 파괴로 지향점을 잃은 현대인에게 하나의 좌표를 제공하고 있다는 점에서 그의 작품은 의미를 지닌다.